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对影响当代草书创作水平的原因分析

2011/12/30    作者:颜增国    来源:网络转载    阅读:2615

 面对草书大展(赛),如何提高当代草书创作水平,是每位草书作者必须面对的问题,草书是五体书法中最能表现作者性情和境界的艺术形式,也是书写中的最高艺术(应为之一)。书本来是一种汉字简便实用的快速写法,随着书写的不断演进发展,草书更加凸显出其艺术性、可赏性,从而便有了“一笔而成字,笔断意连,一字百态,万字皆别”的书体,南北朝时为区别于“章草”,定名为“今草”。“今草”字形变化繁多,又可分为小草与大草,因其寓情随性、书写洒脱灵动而引起众多书法爱好者的喜爱,而其中尤其以大草是最难写最具艺术性的一种书体,千百年来被称之为草书大家者却寥若晨星,以张芝、张旭、怀素和、徐渭为典型代表。如今每届书法大展(赛),虽然草书作品占据着相当的比例,但草书的创作水平却不尽人意,称得上好的作品少、精品更少。究其原因有三:

  一、认识不足、门外徘徊。个别作者对草书认识肤浅,不讲究书写规矩,认为书写时任意挥洒,把笔画连起来别人不认识的书写就是草书,这种对草书的肤浅理解,在历届书法大展(赛)来稿中都有相当一部分作品因此被拿下出局。虽然,今天的草书创作已游离实用,以抒情达意为表现手法,逐步走向纯艺术化创作道路。可是,也不是个别作者那样,脱离书写技能的磨练,忽略深入挖潜传统法帖,以无序的自由状态进行自我“艺术”表现,与真正的草书创作追求有着天壤之别,这种创作远离了书法艺术的本质属性。草书艺术不仅是感性的创作,更是理性的艺术,那些不讲草法任笔为体的所谓“创作”,是对草书创作的认识误区,是制约当代草书创作水平的原因之一。

  二、学养不足、后劲乏力。从历届书法大展(赛)中均可看到由文化底蕴不足而暴露出来的问题。比如:在中国书法兰亭奖书法大展作品中有四十一个错别字的硬伤;全国第五届楹联展仍然存在此类问题。如:文意不通的联语“数丛沙草群鸥散,万顷江田一鹭飞”中的“顷”作“倾”。随意更改的联语:“数点雨声约风住,一窗花影月移来”的上句,出自李煜的《蝶恋花》,原句是“数点雨声风约住”。这样一改,不仅文意不通,而且也和“月移来”不对仗。对仗不工的联语:“入画青山华堂掩映,芳林碧树玉宇生辉”,“观书老眼明如镜,论事惊人胆满躯”,“烟波淡荡摇空碧,楼殿参差倚夕阳”(“空碧”宜为“碧空”),“嗜书读画居邻云鹤,煮酒品茗翰墨陶情”(“居邻云鹤”与“翰墨陶情”不对)。这种照抄中出现的硬伤错误,直接反映出作者文化素质之匮乏给书法创作带来的影响。作为一位成功的书法家不仅要有精湛的艺术功力,更要有深厚的文化素养来支撑。这一点从历代书法大家中均可看到,比如张芝、王羲之、张旭、怀素、黄庭坚、张瑞图、王铎等。他们不仅是书法家,更是大学问家,草书创作如果失去文人这一最起码的前提条件,要想追寻到书法这门高级艺术的妙谛,那几乎是根本不可能的事情。从书法的内在属性来审视书法,首先反映的是作者内在文化素养,而后才是其艺术性,古人说的“先文后墨”就是这个道理,因此,现在书坛存在学养不足、后劲乏力是制约当代草书创作水平的原因之二。

  三、浅尝辄止、不思进取。个别作者以自己的作品入了几次展、获了几次奖,或读了几篇古诗文,就认为“功成名就”了,上了“书法家的保险箱”,毋需再艰苦跋涉了,不思进取,刀枪入库、马放南山,辍笔不干了,放弃了对书法艺术创作的“保鲜”和对传统文化素养的积累,被当代书法创作周期率搁在了艺术边缘。当面对书法大展(赛)时,心动而手不敢动,参赛又怕获不上奖丢面子,就放弃了对书法的再创作。在这一部分人中,有的把书法当作一种赚钱和牟取暴利的工具,不进行艺术研究和再创作,靠吃老本,躺在获奖证书上,整天想着孔方兄。有的在现有水平上开辟“自留地”给自己的书法风格定型,向职业书家方向转轨,市场需要什么,他们就创作什么,他们是以市场需求为创作目标,具有多元创作性,这种以市场需求的多元性创作,制约了草书的创新发展。
  还有个别草书高手,当有了名,有了利,特别是有了钱的时候,认为自己的创作水平已达顶峰,随便创作都是大众认可的高水平,殊不知,书法创作也如逆水行舟,不进则退,如不及时接收新方法、新理论、新知识,随时都有被时代淘汰的可能。古人云:“才须学也”,“非学无以广才”,艺术技能的积累既不可能一蹴而就,也不能一劳永逸,一旦在创作“保鲜”认识上出现“断层”,艺术的链条就很难“焊接”。但书法高手不是不知道这些道理,只是名利双收,不求进取罢了。根据“艺无止境”之理,再看看草书高手的好作品,大多数都在成名之前,成名之后,他们的精品也少了。究其原因是浅尝辄止、不思进取,轻视草书技法锤炼,脱离书法发展前沿和参赛创作,是影响当代草书创作水平提高的原因之三。

  通过以上简单分析草书创作现状,笔者认为从以下三个方面解决创作中存在的问题,可使草书走出创作困境,提高创作水平:
途径一,克服任笔为体的毛病,努力深入传统。首先,要提高认草、知草的能力,克服书写中的随意性。草书创作不同于其他书体,草书采用了大量的化繁为简的书写方法,把许多类似的偏旁部首,都用同一种符号来代替,所以,进行草书创作时要使自己的书写入帖、入规,不能随心所欲纵情挥写,所谓“草书出格,神仙不识”,这个“格”就是草书中的规矩,草书创作不按照草法规矩书写的草字就是错字,草书的基本功就是熟记部首和符号的互借,必须将互借符号熟记在胸,才能在创作时得心应手。各级书协组织应建立长期的低价位的或免费的书法培训中心,让那些因经济收入低的书法爱好者也能得到规范化书法训练,这种带有普及性质的培训形式,就是打基础、练内功、提高肤浅作者认草、知草的有效途径,也是提高对草书艺术认识水平和创作水平的有效措施。其次,向古人学习要经常化、求深化,是每位书法者的终身之事,要深入挖掘传统宝藏,入古要深,要会通古人精髓,不可一日不临帖,不可一日不读帖,读帖、临帖、创作相结合才能生悟。清代书法大家王铎一日临帖,一日创作是我们今天学习的典范,只有深刻体会练技巧,反复实践再认识,才能处理好继承和创新的关系,才能做到形神兼备,才能使草书创作有所发展。再次,要把握草书特点,深刻体会笔法在草书中的使转,还要重点体会方笔和圆笔在草书创作中的巧妙运用。作品中不能全用方笔,也不能全用圆笔,只有搭配合理才能令作品生辉,提、按、顿、挫是书法线条的韵律表现,没有提、按、顿、挫,书法就失去了其韵律美。行笔时要注意笔速的疾迟,上字末笔与下字首笔呼应或相牵,线条的粗细变化,若断若连,虚实笔法都要恰到好处。长画悠扬,短笔铿锵,这也是草书的线条特点。第四,进行草书创作时,书写内容必须熟记心中,这样创作时才能气韵流畅,章法自然,否则,就不会出现心得其妙,笔始入神的效果。熟记草字符号,熟练掌握字法结构和用笔,在锤炼线条质量和章法构成的同时,更要注重用墨的变化,用墨上的突破也是提高当代草书创作水平的重要途径。另外,对古人的传统法帖,今人只有学之、用之、熟练把握之,夯实传统基础后,再松开束缚的镣铐,灵活运用传统进行抒情创作。否则,没有坚实的传统书法基础,是难以提高书法创作水平的。只有以传统为基础,才能克服任笔为体的创作现象,才能提高在草书大赛中的创作水平。

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