中国书法文化

世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，但是真正走进书法艺术境界的书法家并不多。我们的汉字从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺术。

《中国书法文化》前言（1）

    世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，其中唯有中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化关系最密切。书法作为一种艺术创作，是玄妙而艰深的。写汉字容易，但是真正走进书法艺术境界的书法家并不多。我们的汉字从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，我国逐渐形成了世界各民族文字中独一无二、自成门类的书法艺术。

    书法是中国古代文化的重要组成部分，具有3000多年的悠久历史，其影响具有世界性。书法是一种构成艺术，在洁白的纸上靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹象，在纸面上形成具有意味的黑白构成。书法是一种表现性艺术，书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的宣泄。书法也是一种实用性艺术，可用于题词、书写牌匾。总之，书法是一门综合性很强的艺术，是一种倾向于表现主观精神的艺术。它集精、气、神于流转顿挫之中，黑白相间、疾徐吞吐，一片胸臆淋漓。字字有根、笔笔有源，或古拙、或秀媚、或端雅。方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚、奇与正，其意境无限、美妙无比。可以说，书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。

书法又和绘画一起统领着中国美术的其他门类，因而被列为中国美术之首。当我们把书法与绘画相提并论时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画缘”、“能书会画”等。可见，书法与传统的中国绘画有着十分密切的关系。特别是在宋元文人画出现以后，绘画的用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法中的行草意趣相通。中国古代的雕塑中，也蕴含着书法的特征。雕塑的纹理就是线的组合，其造型的装饰性与书法中的篆、隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁、柱结构，也都遵循了对称、均衡、主从关系等法则。园林建筑中的含蓄、借景，以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等，都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。因此，书法可以视为中国美术之魂。

《中国书法文化》前言（2）

    追根溯源，书法从象形发展而来，从甲骨文、金文演变为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力，成为社会文明的标志，为一代又一代人所喜爱。汉字、情感意象和书写包括了书法的全部内涵，因此书法就是通过汉字书写来表现情感意象的艺术。在漫长的发展演变中，书法一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。其既是中华民族的文化瑰宝，又在世界文化艺术宝库中独放异彩。

    书法艺术在魏晋南北朝至隋唐时进入了新的境界，由篆隶转变为简易的行草和真书（真书即楷书），成为这一时期的主流风格。此时的书法大家蜂拥而起，如王羲之、虞世南、欧阳修等，他们在书法造诣上各有千秋、风格多样。五代、宋、辽、金、元的书法是对晋、唐时期书法的追述与继承。由于此时战乱和政治局势的不稳定，社会呈现出复杂的局面，书法家们以书法来抒发个人情感。明代的书法艺术基本上继承了宋、元的帖学书法，并在此基础上加以发展，到清代时转入低潮。但是学习汉魏以前篆隶书法的文者逐渐增多、名家辈出，书法理论也较前代有了更大成就。

就历代书法而言，有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”的精辟总结。晋人尚韵是指晋代书法流美妍媚、风流潇洒，反映了士大夫阶层的清闲雅逸，流露出一种娴静的美。唐人尚法是说唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意指的是宋代书法具有纵横跌宕、沉着痛快的书风。在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实，以书达意，表现出一种个性化很强的特征。元、明以来，中国封建社会停滞不前、江河日下，反映在书法上则崇尚摹古、平庸无奇。明末书坛“反流俗”的狂飙，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，如地下奔突的岩浆、黑夜中的闪电，折射出社会巨大变动的征兆。真可谓“披图幽对、思接千载”。

《中国书法文化》前言（3）

    从创作过程来讲，书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的、有方向性和不可重复性的书写过程，而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。汉字有特定的书写规律，对笔顺的先后起止都有序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇，注重整体的协调美。笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作则是一个以时间带动空间的过程，也就是以动作带动视觉的特殊过程。从鉴赏角度来看，书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定句式或篇章结构中识读的，也就是首先存在着一个文字概念获得的秩序，其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成和不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中体验创作者当时的心态。

同时，书法艺术以实用的文字来体现，是否有神韵、美感，是欣赏书法最基本的原则。书法美的表现不外有“实”与“虚”两个方面，也就是“形质”与“性情”两大方面。“实”（形质）方面是有形、可见的，就是指外在形态，主要从线条与间架结构上去鉴赏，且包括用笔、结构、章法等内容：用笔有迟急、起伏、曲折之分；笔锋有正侧、藏露之别；笔画形态有方有圆，还讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既有区别又相辅相成。“虚”（性情）方面是无形的，就是指内在精神，须从对线条与结构章法的处理上去体认作者的个性特征与艺术风格，包括神采、气韵、意境等内容。“实”与“虚”两方面互相依存、相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。

《中国书法文化》前言（4）

    书法的品评是一个复杂的心理过程，它与书法创作取反方向的运动。书法创作是集点画以成字，组字而成篇，表现出作品的神采境界。书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵，再审视它的章法，剖析它的结字、用笔、书作的意向，并联想到生活中种种事物、作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。

    书法作为一门艺术，对人的健康长寿也有一定作用。俗语云：“人活七十古来稀。”历代书法家却有很多活到了七八十，甚至八九十岁的高龄。如：唐代的柳公权87岁、欧阳询84岁、虞世南80岁、杨凝式81岁、文征明89岁、梁同书92岁、翁同龢85岁、包世臣80岁……可见，练习书法的确有助于人的健康。从“练功”的角度来说，一个人若能每天坚持练书法，便可像练气功那样达到以意导气、意守丹田、呼吸匀称、肌体和精神协调一致的境界。如此坚持下去，定会少生疾病、心情愉快、延年益寿。而写字时端坐的姿势，就是气功里所讲的“坐功”。

    追寻3000多年书法发展的足迹，我们可以清晰地看到它与中国社会的同步发展，并强烈反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是中华文化的灿烂之花，最典型地体现了东方艺术的美和绚丽，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

    为了让更多的读者了解中国的书法文化，了解中国和世界的经典文化，我们特地编撰了这套经典文化系列丛书，以飨读者。本书作为其中的重要组成部分，共分为五篇：第一篇为常识篇，主要介绍陶文历经甲骨、大篆、籀文、小篆到隶书、楷书、章草、今草、行书的发展演变，书法的运笔及名人名语、名人趣闻逸事；第二篇为鉴赏篇，列举了历代书法名家名作的鉴赏，以及书法的鉴别与装裱；第三篇为收藏篇，介绍了收藏的基本常识；第四篇为行情篇，主要包括历代书法名家书法作品的市场行情与投资；第五篇为工具篇，分别对文房四宝及绘画颜料做了详细的介绍。

希望此书出版后能得到大家的批评指正，以便将来进一步修改、充实与完善。