宋以前的法书一般字比较小，是否有必要放大临写？因为现在经常要写大字。另外，有哪些字帖不适合放大临写？有没有什么标准？
一定要放大临写。但前题是在忠实原大临习有一定基础后，逐步放大。从道理上讲，没有一本字帖不适合放大写，因为放大的本意并非忠实原先的小字字形，而是通过展大后锻炼虽略变其形仍不失其意，再加上线质、气局等因素的改变从而获得新的审美内涵。
看到您提按使转的高超技艺，假如在写一幅（较大）作品时，是把墨足量调和好然后书写，还是在书写过程中随写随调呢？
墨要随写随调，只有经验，没有定法。
从你的一件作品说起吧。“草书若不入晋人格辄徒成下品,张颠俗子变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。怀素少加平淡，稍到天成，而时代压之，不能高古。高闲而下，但可悬之酒肆……”这是米芾论书的名句。张旭、怀素堪称草圣，多数书家认为，旭素的草书虽狂颠但也是不失法度的。米芾的书法成就，主要的还是行书，在草书上并无建树。你是如何理解米芾的这一论断的？
米芾的草书本身写得很好，后世评价草不如行是就风格不太强烈而言，并非说它不好。从米芾现存草书作品来看，他对二王理解不是一般的深，但为何草书的风格并不强烈？真是不太好讲。以我自身为例，我平时在草书上用功很勤，但真正创作时大多为行草，因为其中有很多适合自己表现的行楷造型割舍不下。米芾喜作行草，是否也有如此情结？但有一点可以肯定：对草书理解不深入的人是写不好行草书的。因为草书为渊源，行草为流变。正因米芾对草书有这般理解，所以他的行草虽个性十足但却甚得魏晋风度。拙见以为：米芾是后世极少数能真正表现出二王遗风的天才书家，无论从笔法或气质上。但从米芾的行楷书的结体、造势上已若隐若现地渗入唐以后的俗意。这是时代使然，虽为小疵，仍遮不住他在书史上的万丈光芒。
我在创作中经常没有性情的流露，在书法创作中如何写出性情，一个人的性情可以培养吗？是不是这跟性格，修养有关呢？我创作的是楷隶作品，学习四年了现在在大三。希望能得到王老师的点化，在次不慎感激！
作品中缺少性情最主要的原因是积累不厚（其中包括笔法不熟，结构生疏等技术问题）。手熟自能生巧，更敢胆大妄为。另外要多思考传统意义的书法本体，应以达其哀乐为至归，流露情性才是真正的目的。
我学书是出于爱好。我现在主攻隶书，写过曹全，现写张迁。按我自己看写字的结构总掌握不准，不知应从哪方面入手才好。我现在除了写隶书外，还写写圣教序、篆书行吗？
隶书结构以横势为主，但字的框架不能依楷书习惯去处理，那样会很俗气。建议临一些西汉带有篆味儿的简牍，或直接临篆书，一定要弄清篆生隶的演变过程。可做此实验：先写一标准小篆，如“马”字，再写一隶书“马”字，然后添上篆隶之间的过渡型。这样以来，很多道理就明白了。行草书当然要写，这样更能增加字中的灵气。
书斋生活需要融合,您是怎样融合书斋生活的?您的木斋很有趣味,这种趣味对理解古人感悟古人有几分的作用?
木斋的趣味缘于我个人爱好，正如我穿衣喜户外休闲而不喜西装领带。朋友讥为“美院色”：远看要饭的，近看收破烂的，仔细一看是广州美院的……我骨子里恋旧，常常会独自品味岁月的轮回刻在心灵深处的那份苍桑，也许是“少年不识愁滋味”吧。另外，雅与俗的概念因人而异，“木斋”的田园风也许能仿佛几分古人的林下之风，并且可以使我在纷乱的广州找回昔日在古陕州的那份清静……
我感觉在临帖中结体容易掌握，但用笔总写不像，提按还略懂一些，但绞转、裹锋等笔法术语却太难理解，大家都说笔法是书法的灵魂，得笔法者得天下，但究竟什么是笔法？藏锋、回锋我理解，但中锋、侧锋写出的笔画到底是什么形状呢？如果没有笔法的困惑，我的字一定是另外一种样子。我是临柳的，后来临过米、王。期待您解惑。
看来大家对用笔问题越来越重视，这是个大好事。“得笔法者得天下”实出自我口，盖戏謔之语也。关于用笔的绞转问题在答其他网友时已答过，请查看。中锋问题前面也解释过。侧锋主要指顺势杀锋入纸，贵在凌厉，所以要有一定的速度感和灵敏度。中锋能使线条圆劲，侧锋可致线条爽快，各具美感。最合理的用笔法应为中侧并用，以中为主：“即中即侧，即侧即中，复归于中。”（董其昌语）
鄙人对“空灵”、“灵动”一直理解不深。请王先生举一幅作品为例，细教之，谢谢！
