运用速度变化，可以创造丰富的笔墨意象，形成细腻多变的“视觉音响”（康定斯基）语言，实现书法语言与艺术家深层情感的对接——这是孙过庭速度与效果理论的第一层次。孙过庭是个杰出的理论家，也是一个杰出的创作家，他在两方面的造诣和成就，均苦心孤诣，为一般书法家或书法理论家所不及，所以他的《书谱》既是笔墨精妙的草书杰作，同时也是一篇思想精深、丰富的书学理论宏文。他的临池实践高度，使他对创作心理有不同凡俗的体验，这种体验弥足珍贵；而他的理论家的修养、睿智，又使他有足够的能力，探骊得珠，揭示书法艺术奥秘。就运笔速度、效果关系而言，在一般书法理论家阐述的终点处，孙过庭没有停止，他进一步深入探索，提出“将反其速，行臻会美之方”，揭示了高层次的艺术技巧对立统一规律。孙过庭认为，在速度问题上，如果一个书法家能娴熟掌握技巧，反其道而用之，则能创造更杰出、精彩的笔墨意象。换言之，突破一般的运笔规律，创造性地变换运笔速度与技巧，能取得多层复合（“会美”）的美的意象；书法的墨象，在运笔之道的辩证运用中将产生超逸群伦的巨大飞跃。
章法是一种整体空间语言——通过各具形态的不同汉字书法形象的排列，营造一种书法作品的整体格局“语汇”，协助或强化单个艺术形象对艺术家审美理想和内在情感的表现，最后完成书法艺术形式的塑造。前引孙过庭书论，有“一点成一字之规，一字乃终篇之准”之句。此语前半句说的是单个艺术形象内部局部与整体的关系，后半句说的是单个形象与整体作品的关系。接着又说要“和而不同”、“违而不犯”——此一语通贯所有书法基本要素：无论是点画、结体、墨彩、章法，都应遵循此原则，做到表现形式的多样化与作品整体格调的统一。章法是单个汉字书法形象之间排列的学问，它是一种技巧，同时也是一种表现语言，因为书法艺术所要展现的艺术家个性、情采，除了见之于点画仪容、结构张力、笔墨韵致，还有重要的一方面即其黑白空间排列。不同的空间排列形式，绝对对书法艺术的“倾诉”效果产生影响。这一点笔者曾做过试验，并获得验证。比如正体书法，在空间排列形式上，它是最单一的，似乎其“语言”功能很弱，不能指望产生什么效果，但实际上并非如此。笔者曾将唐代两位大书法家的作品作一对比——颜真卿的《颜勤礼碑》和褚遂良的《雁塔圣教序》。原碑的空间格局是这样一种态势：《颜勤礼碑》紧密而浑满壮实，《雁塔圣教序》则空疏而灵宕。这可以说既是两位书家艺术表现、理想旨趣的差异所在，也是两种造型形式。（颜体点画浑壮、结构宽博，褚体点画纤巧、结构空灵。两种形式类别，舍去书家主观愿望不计，其形式自身也有相应的空间格局要求，否则浑壮、空灵的形式效果得不到最佳实现。）空间格局的视觉反应客观要求所趋。改变其格局，原书法形象所着意追求的书法语言境界顿时会被削弱甚至丧失。产生这样变化的原因，在书法形象的表现离不开书法空间的陪衬。
一个书法作品，单纯从形式看，每一个汉字都是一个“音符”，“音符”的视觉冲击力如何，不但依赖于其自身“音高”（面积）、“音色”（墨色），还依赖其“音长”，即其空间距离。改变其空间格局，笔墨的视觉效果就会发生微妙变化，浑壮的不再浑壮，灵秀的不再灵秀；显然，艺术家所要表现的艺术理想，就无可避免地要受到损害。对于抒情性较强的行草书书法，章法的“艺术表现语汇”意义更大。跌宕起伏的行书、参差错落的草书、盘旋飞舞的狂草，其丰富的张力关系变化，有相当一部分，靠的是整体空间关系的“衬托”而得以成形的。竖向形式的行草书，要表现激越的情致，必然要在横向空间的双向交叉拓展上下功夫，这样方能取得痛快淋漓、酣畅尽兴的效果.即便横式的作品，空间章法也同样重要。好的空间布局，能使每一个书法形象“优游自在”，如鱼得水，而且整个作品气脉一贯，书法形象精神抖擞，富有感染力；反之，空间格式不对，书法形象彼此冲撞、冲突，那么作品就会显得软弱无力。著名书法家沈鹏先生曾在《书法报》上著文，呼吁商家、牌匾制造者制作书家题字牌匾时不要太“粗暴”，因为有一些书家题匾，原书迹点画仪态和空间格式都没有得到应有尊重，弄得“面目全非”，外人不知其中奥妙，以为书家原作如此，使书家无端承受许多不白之冤。
