《张迁碑》集字欣赏及剖析
一般说，在作品中遇到相同的字，如上述作品中有四组相同的字（两个“不”字，两个“在”字，两个“有”字，两个“则”字）排在一起，在章法处理上以错开为宜。由于它们不能避让，但字型有变化，切忌雷同。
在收集横披作品时，在章法处理上，最好让行距稍紧字距稍松。遇到原碑有残损的字应补全，不必刻意地去追求残损的效果导致嗜痂成癖。
仔细观察图中的“同”“门”等字的半包围结构，它们左长右短，而这正好与《曹全碑》左收右放相反。所以理解和把握碑的整体风格特征是很重要的，它是由形似通向神似的关键。
在运笔时要特别强调涩劲。刘熙载在《书概》中说：“惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣！”学书的人常听说关于涩笔的讲法，却不知道如何达到这种效果，习者仔细领悟，当自有会处。
《张迁碑》书风属雄强一类，是汉隶中方笔的代表作品，因此起笔时要逆势斜落笔，在中锋运笔时要强调逆势涩行，力透纸背。
要想在视觉上达到统一的效果，笔画少的字如“文”“以”应粗壮些，笔画多的字，如“载”“道”则相对轻一些。
书写隶书时应注意硬拙的用笔，傅山在《杂记》中说：“汉隶之不可思议处，只在硬拙。”这里的“硬”是指力感强劲，“拙”是指古朴自然的形态。他又说：“初无布置等当之意，凡偏旁左右，宽窄疏密，信手行去，一派天机。”
这幅作品则巧妙的应用了这方面的技巧，如作品中的“关”“家”“常”“身”“心”“为”等字，看上去拙朴硬朗，天机盎然。
隶书总体上要求较规整，但绝不是状如算子。因此在书写过程中要达到“大珠小珠落玉盘”的效果，如果强求一律，则趣味索然了。
有时采用一些特殊的处理，往往会收到出其不意的效果。如“诗”字的言字旁上下齐宽，“气”字中的“米”字末笔向右下方伸展，“龙”字的左下“月”字的间隔不匀，“虎”字上部左短右长等，这些特殊的处理都会令人耳目一新，给人带来强烈的视觉冲击力。
傅山说：“写字之妙，亦不过一‘正’，然‘正’不是板，不是死，只是古法。”（《霜红龛集》）这是很有道理的。那么，怎么做到不板不死呢？这幅作品可以给我们提供有益的启示。
一如“风”字的左长右短，“雅”字左旁的变异，“颂”字的右长左短，“代”字的左收右放，“夏”字的上大下小等，在整体平正的基础上，这些细节的变化，显得灵动而充满意味。
在读帖时要抓住细节，抠得越仔细、越深入越好，读帖不仔细，则心无全貌。
在挥洒时，要胸有成竹，抛开细节，以气息为主，挥洒太拘泥，则一叶障目。
这是相辅相成的两个方面，汤临初在《书指》中说：“大字但须气足以盖之，眼底有成字，即一笔书就，乃免钩勒近俗耳。”这真是金针度人的三昧之言。
集字是从临摹过渡到创作的有效手段，其真正的目的是为了创作。因此，在集字练习时，不必太拘泥于原形，可以适当的变通，以抓住字的精神风貌为主。正如董其昌所说“如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处。”（《画禅室随笔》）
集字练习一般有三种方法：一是注意外貌，力求形似，这是初级阶段。二是形神兼顾，力求神似，这是中级阶段。三是遗貌取神，得意忘言，这是高级阶段，也是集字练习的最终目标。
